100 Things I’ve Learned About Photography

Một bài viết rất đáng để tham khảo cho những người đam mê nhiếp ảnh.

Martin Gommel is a photographer on Flickr that I’ve been admiring for a while. Martin also has a blog called KWERFELDEIN (German) and has generously offered to to translate one of his photography articles for Digital Photography School. I’ve also made a few minor amendments/translations – and hope that between us we’ve created a helpful article for you. PS: the images in this post are all Martin’s – enjoy.

100 Things I’ve Learned About Photography

Since I found photography two and a half years ago I have learned different things which I would like to share with you today.

 These lessons have made me richer and I hope that you will find them refreshing and inspiring on your journey with the camera, too.

1. Never do photography to become a rock-star.

2. Enjoy what you are shooting.

3. Prepare well for your shooting, realizing that your battery isn’t charge when you’re setting up for that sunrise shoot is too late!

4. Always take one warm garment more than you actually need with you

5. Pay attention to your thoughts and emotions while you are shooting

6. Set goals you can achieve

7. Write tips about photography, because writing is also learning

8. Never go shooting without a tripod

9. Be pleased with the little prosperities

10. Build relationships with potential photo buddies

11. Watch the place you want to shoot first with your heart then with the camera

12. Always stay calm

13. Know that you tend to overestimate yourself

14. Perspective is the killer

15. Dedicate yourself to photography, but never browbeat yourself too much

16. Take part in a photography community

17. Keep your camera clean

18. Never compare yourself to others in a better or worse context

19. Find your own style of photography

20. Try to compose more and to hit the shutter less

21. Seek out and learn to accept critique on your images

22. Do something different to recover creativity

23. Get inspiration from the work of other photographers

24. Criticize honestly but respectfully

25. Get feedback from your lady

26. Don’t copy other photographer’s style

27. Be bold

28. Take care of the golden ratio

29. 10mm rocks!

30. Take selfportraits

31. Read books about photography

32. To give a landscapephotograph the extra boost, integrate a person (maybe yourself)

33. Every shooting situation is different than you expect

34. Pay attention to s-curves and lines

35. Always shoot in RAW

36. Keep your sensor clean, so you can save some work cleaning your image in post production

37. Discover the things you think are beautiful

38. It takes time to become a good photographer

39. The best equipment is that what you have now

40. You can’t take photographs of everything

41. Break the rules of photography knowingly, but not your camera

42. Pay attention to the different way that light falls on different parts of your scene

43. The eye moves to the point of contrast

44. Clouds increase the atmosphere of a landscape

45. Start a photoblog

46. Accept praise and say “thank you”

47. ‘Nice Shot’ is not a very useful comment to write

48. ‘Amazing!’ isn’t useful either. Try to describe specifically what you like or don’t like about an image.

49. You are not your camera

50. Ask a question at the end of your comment on a photo to get a ping-pong conversation with the photographer

51. Do a review of your archives on a regular basis, the longer you photograph – the more diamonds are hidden there

52. Always clarify what the eyecatcher (focal point) will be in your image

53. No image is better than a bad one

54. Everyone has to start little

55. Your opinion about photography is important!

56. Leave a funny but thoughtful comment

57. Speak about your experiences with your photo buddies

58. Limit your photograph to the substance

59. Participate in Photocontests

60. Post processing = Optimizing your image to the best result

61. Shoot exposure latitudes as often as possible

62. Use photomatix as seldom as possible, HDR’s always have a synthetic flavor

63. Always remember what brought you to photography

64. Never shoot a person who doensn’t want to be photographed

65. Always turn arround, sometimes the better image is behind you

66. It’s who’s behind the camera, not the camera

67. Mistakes are allowed! The more mistakes you make, the more you learn!

68. If you have an idea and immediately you think : No, this is not going to work – Do it anyway. When in doubt – always shoot.

69. Understand and look to your histogramm while shooting. It delivers very important information about your image

70. Know your camera, because searching the menu button in the night is time you don’t want to waste

71. Shoot as often as possible

72. Believe in yourself

73. Don’t be afraid of getting dirty

74. Pay attention to qualitiy in your image

75. Your photographs are a personal map of your psyche

76. Re-check your ISO-Settings. It’s aweful to detect the wrong settings on your screen.

77. Be thankful for long and thoughtful comments on your images

78. Never trust your LCD. Normally it is brighter and sharper as the original image.

79. Provide for enough disc space, because it’s cheap and you will need it.

80. Learn to enjoy beautful moments when you don’t have a camera with you.

81. Always arrive at least half an hour earlier before sunrise / sundown, composing in a hurry is a bad thing.

82. Try to amplify your mental and physical limits. Takes some extra shots when you think “it’s enough”

83. Pay attention to structures in the sky and wait until they fit into structures in the foreground

84. Visit the same place as often as possible. Light never shows the same mountain.

85. Print your images in big size. You will love it.

86. Calibrate your monitor. Working with a monitor that is not accurate is like being together with someone you can’t trust. It always ends badly.

87. Don’t think about what others may say about your image. If you like it, it’s worth publishing.

88. Never address reproaches to yourself. Learn from your mistakes and look forward, not backward.

89. Fight your laziness ! Creativitiy comes after discipline.

90. Ask yourself : What do you want to express in your images ?

91. Always try to think outside the box, collect new ideas about photographs you could do and ask yourself : Why not?

92. Search for a mentor.

93. Photography is never a waste of time.

94. Every community has it’s downsides. Don’t leave it out of an emotional response.

95. There will always be people who will not like what you are doing.

96. Henri Cartier-Bresson was right when he said that “Your first 10,000 photographs are your worst.”

97. A better camera doesn’t guarantee better images.

98. Always have printing in mind when you postprocess your images.

99. Photography is fair : You gain publicity with the quality of your images. Unless the images are stolen, there is no way of cheating yourself higher.

100. Write a 100 things list

Do you have learned something that I didn’t mention ? I would be glad if you let me know it as a comment, so I can learn from you !
This post is a guest contribution to DPS. Do you have a Photography Tip or Lesson to share with us? We’ll promote your photography, blog or site in return for your time if you do. Simply contact Darren with your idea for a post if interested.

Read more: http://digital-photography-school.com/100-things-ive-learned-about-photography#ixzz1x54DPVww

Nhiếp ảnh gia Martin Gommel và 100 lời khuyên (copied)

100 bài học được tác giả Martin Gommel viết ngắn gọn như 100 lời khuyên, quả thật rất bổ ích cho tất cả những người chơi ảnh.


Chân dung tác giả Martin Gommel.

Tuy vậy, có lẽ do tác giả viết mỗi lúc một ít, nên rất nhiều bài học nằm rải rác suốt 100 “điều”. Để tiện theo dõi và nghiền ngẫm, xin xếp lại theo các chủ đề quan trọng trong đó.
Cũng có khoảng năm bài học, cụ thể là các bài học thứ 6, 12, 22, 27 và 72, dù cũng có giá trị nhưng khá chung chung và hơi năng tính…. “hô khẩu hiệu”.
Vì vậy, xin chọn lọc ra 92 trong số 100 bài học của Martin Gommel, và xếp lại trật tự riêng (mỗi bài học đều có phần ghi chú ở phía sau về trật tự trong nguyên bản của Martin Gommel).
Tuỳ hỷ, bạn đọc một lần nữa có thể chọn ra, hay xếp lại trật tự ấy theo ý mình. Vấn đề không phải là trật tự xếp lại ra sao tuỳ kinh nghiệm và… sự đồng tình ở mỗi người, mà là bạn tiếp thu và vận dụng ra sao các bài học tâm đắc ấy.
Dù sao, trước hết mời bạn theo dõi sự chia sẻ rất quý của Martin Gommel, theo các chủ đề được xếp lại dưới đây…

18 bài học về triết lý nhiếp ảnh

1. Có máy ảnh tốt chưa chắc đã bảo đảm chụp được ảnh đẹp. (97, theo Martin Gommel)
2. Bạn không phải là... chiếc máy ảnh của bạn. (49)
3. Quan điểm của bạn về nhiếp ảnh đóng vai trò rất quan trọng. (55)
4. Không thể chụp được tất cả mọi thứ. (40)
5. Mọi người đều phải bắt đầu từ những điều nhỏ bé. (54)
6. Nhiếp ảnh không bao giờ là lãng phí thời gian. (93)
7. Để trở thành nhà nhiếp ảnh có hạng, sẽ rất tốn thời gian. (38)
8. Thường xuyên xem lại các ảnh bạn đã chụp. Thời gian chơi ảnh càng dài, chồng ảnh cũ càng có giá trị. (51)
9. Henri Cartier-Benson nói rất đúng: “10.000 bức ảnh đầu tiên là những bức ảnh tồi nhất của bạn”. (96)
10. Không có bức ảnh nào giá trị bằng một bức ảnh tồi. (53)
11. Đừng cố bắt chước phong cách của người khác. (26)
12. Đi tìm phong cách riêng cho mình. (19)
13. Đừng bao giờ so bì với người khác. (18)
14. Bỏ những thói quen lười nhác. Sự sáng tạo chỉ có được sau khi có ý thức kỷ luật. (89)
15. Nhiếp ảnh là sân chơi công bằng: Bạn nổi tiếng vì những bức ảnh chất lượng. Trừ khi có kẻ đánh cắp ảnh của bạn, không có cách nào tự lừa dối tốt hơn như vậy. (99)
16. Không bao giờ nên có ý định chụp ảnh để trở thành… ngôi sao (như ngôi sao nhạc rock). (1)
17. Cống hiến cho nhiếp ảnh, nhưng cũng đừng hành hạ bản thân quá mức. (15)
18. Luôn nỗ lực hơn khả năng sức khoẻ và trí lực cho phép. Hãy chụp thêm vài kiểu nữa ngay cả khi bạn nghĩ “vậy là đủ”. (82)

-----------------

13 bài học: Từ triết lý đến thói quen tốt

19. Những bức ảnh bạn chụp chính là bản đồ tâm lý của bạn. (75)
20. Thiết bị tốt nhất chính là những thiết bị bạn đang có. (39)
21. Phá những nguyên tắc nhiếp ảnh một cách hiểu biết, đừng phá… máy ảnh. (41)
22. Người chụp mới làm nên chuyện, máy ảnh không phải yếu tố quyết định. (66)
23. Tìm hiểu kỹ lưỡng chiếc máy ảnh của bạn. Tìm kiếm các chức năng trên Menu trong đêm là thời gian bạn không bao giờ muốn phí phạm. (70)
24. Bấm máy càng nhiều càng tốt. (71)
25. Chú ý tới chất lượng ảnh bạn chụp. (74)
26. Tìm hiểu những thứ bạn cho là đẹp. (37)
27. Chú ý tới những cảm nhận và suy nghĩ của mình trong khi chụp. (5)
28. Luôn xác định rõ tiêu điểm của bức ảnh sẽ là gì. (52)
29. Giới hạn các bức ảnh theo chủ đề. (58)
30. Tự đặt câu hỏi: “Mình muốn thể hiện điều gì trong bức ảnh của mình?”. (90)
31. Hãy suy nghĩ thoáng hơn, sưu tầm các ý tưởng mới trên các bức ảnh khác nhau và tự hỏi: “Tại sao không?”. (91)

----------------------

25 bài học: Tự học, lắng nghe, và chia sẻ

32. Hài lòng với những tiến bộ nhỏ. (9)
33. Tìm người nhận xét các bức ảnh mình chụp, và học cách… chấp nhận bị phê phán. (21)
34. Đừng nghĩ ngợi những điều người khác có thể bình phẩm về bức ảnh của bạn. Nếu bạn thích một bức ảnh nào đó, tức là bức ảnh ấy đáng đem đăng. (87)
35. Lắng nghe lời nhận xét của… vợ, hay bạn gái. (25)
36. Tỏ lòng biết ơn những lời nhận xét dài và có suy nghĩ đối với những bức ảnh của bạn. (77)
37. Đón nhận lời khen và đừng quên nói “Cảm ơn”. (46)
38. “Ảnh đẹp” không phải là lời nhận xét có giá trị lắm. (47)
39. “Tuyệt đẹp” cũng không phải là lời nhận xét có giá trị. Cố gắng nêu cụ thể điều gì bạn thích hay không thích về một bức ảnh. (48)
40. Đặt một câu hỏi ở cuối lời nhận xét để có cơ hội tiếp tục trao đổi với người chụp bức ảnh. (50)
41. Xác định thực tế mình luôn tự đánh giá quá cao bản thân. (13)
42. Không sợ phạm sai lầm. Càng mắc nhiều sai lầm, càng học được nhiều điều. (67)
43. Đừng bao giờ tự giày vò bản thân vì những sai lầm. Học từ sai lầm, nhìn về phía trước, đừng nhìn về phía sau. (88)
44. Hãy đọc sách về nhiếp ảnh. (31)
45. Nếu có một ý tưởng nhưng bạn còn ngần ngại thì nên cứ thử xem sao. Khi nghi ngờ, bao giờ cũng nên… bấm máy. (68)
46. Nêu các kinh nghiệm của mình với bạn bè cùng chụp ảnh. (57)
47. Viết về các mẹo chụp ảnh, vì viết bài cũng là cách học hiệu quả. (7)
48. Hãy viết blog cá nhân về ảnh và nhiếp ảnh. (45)
49. Tạo cảm hứng từ tác phẩm của các nhà nhiếp ảnh khác. (23)
50. Phê phán chân thành và tôn trọng người khác. (24)
51. Tìm người hướng dẫn, chỉ bảo. (92)
52. Làm quen với những tay chơi ảnh sành điệu. (10)
53. Tham gia vào các cộng đồng người chơi ảnh. (16)
54. Bao giờ cũng có người không thích những việc bạn đang làm. (95)
55. Cộng đồng nào cũng có lúc thăng trầm. Đừng bao giờ trở nên quá khích. (94)
56. Đưa ra lời nhận xét hài hước nhưng có suy nghĩ chín chắn. (56)
57. Tham gia các cuộc thi ảnh đẹp. (59)

-----------------------

10 bài học về “phần cứng”


58. Hãy chuẩn bị đủ ổ cứng chứa ảnh. Ổ cứng bây giờ giá rẻ, và chơi ảnh số rất cần lưu ảnh. (79)
59. Luôn giữ máy ảnh sạch sẽ. (17)
60. Giữ cảm biến sạch sẽ để khỏi mất thời giờ tẩy vết bẩn trên ảnh khi xử lý. (36)
61. Chuẩn bị thật kỹ lưỡng trước khi chụp, đừng để đến khi đang loay hoay chỉnh máy chụp cảnh bình minh mới nhận ra sắp hết pin thì đã quá muộn. (3)
62. Không bao giờ đi chụp mà không mang theo chân máy. (8)
63. Ống kính góc siêu rộng 10mm thật tuyệt vời! (29)
64. Luôn chụp với định dang tệp ảnh thô RAW. (35)
65. Luôn kiểm tra lại chế độ ISO. Thật khủng khiếp nếu phát hiện máy bị đặt sai chế độ. (76)
66. Tìm hiểu đồ thị ánh sáng Histogram và luôn theo dõi đồ thị này khi chụp. Histogram cung cấp thông tin cực kỳ quan trọng về bức ảnh của bạn. (69)
67. Đừng bao giờ tin vào màn hình LCD. Thường hình ảnh bao giờ cũng sáng và căng nét trên màn LCD. (78)

-----------------------

19 bài học về kỹ thuật chụp ảnh


68. Luôn ghi nhớ điều khiến bạn muốn chụp một bức ảnh. (63)
69. Không có tình huống chụp nào giống tình huống nào. (33)
70. Góc chụp là một “sát thủ” thực sự. (14)
71. Hãy tự chụp chân dung chính mình. (30)
72. Không bao giờ nên chụp một người không muốn “bị” chụp. (64)
73. Chú ý tới quy tắc “tỷ lệ vàng”. (28)
74. Cố gắng tìm ra nhiều bố cục hơn và bấm nút ít hơn. (20)
75. Hãy thưởng thức mọi cái bạn đang chụp. (2)
76. Quan sát nơi mình muốn chụp trước tiên với tình yêu và cảm hứng, rồi mới giơ máy lên ngắm. (11)
77. Tạo vẻ đẹp cho ảnh phong cảnh bằng sự hiện diện của một con người - có thể là chính mình. (32)
78. Học cách thưởng thức những khoảnh khắc tuyệt đẹp ngay cả khi bạn không đem theo máy ảnh. (80)
79. Luôn có mặt tại địa điểm chụp ảnh nửa giờ trước khi mặt trời mọc, hay mặt trời lặn, vì bạn không nên chụp vội vã. (81)
80. Chú ý tới quang cảnh bầu trời và chờ đợi lúc quang cảnh bầu trời phù hợp với cảnh bạn định chụp. (83)
81. Thường xuyên tới chụp ở cùng một địa điểm càng nhiều càng tốt. Ánh sáng ở những thời điểm khác nhau sẽ cho quang cảnh khác nhau. (84)
82. Luôn chú ý quay lại đằng sau. Nhiều khi những hình ảnh đẹp nhất lại ở phía sau lưng bạn. (65)
83. Chú ý tới hiệu ứng ánh sáng khác nhau ở các chỗ khác nhau trong quang cảnh muốn chụp. (42)
84. Ánh mắt luôn tìm tới nhưng điểm tương phản. (43)
85. Mây mù làm tăng bầu không khí trong phong cảnh. (44)
86. Chú ý tới các đường cong chữ S và các đường viền. (34)

--------------------------

6 bài học về xử lý hậu kỳ


87. Xử lý sau khi chụp = Tạo hiệu quả tốt nhất cho từng bức ảnh. (60)
88. Lúc bạn chỉnh sửa ảnh, bao giờ cũng nên nghĩ tới khi in ảnh. (98)
89. Thử nghiệm các mức độ phơi sáng càng nhiều càng tốt. (61)
90. Càng ít sử dụng kỹ thuật chỉnh sửa Photomatix càng tốt. Ảnh chỉnh sửa HDR luôn tạo cảm giác không trung thực. (62)
91. Căn chỉnh đồng bộ màu màn hình máy tính. Chỉnh sửa ảnh trên màn hình máy tính không trung thực về màu sắc chẳng khác nào phải làm việc với những… kẻ bất tín, chỉ đem lại kết quả tồi tệ. (86)
92. In phóng ảnh của bạn ở kích cỡ lớn. Bạn sẽ yêu thích những bức ảnh mình chụp. (85)

Và… hai bài học cũng rất thiết thực:

- Luôn mang theo quần áo ấm khi đi chụp ảnh, (4)
- Đừng sợ bẩn chân tay hay quần áo. (73)

Cùng năm bài học… “hô khẩu hiệu”, tuy cũng bổ ích song chung chung::

- Tin tưởng vào bản thân. (72)
- Đề ra các mục tiêu có thể đạt được. (6)
- Luôn giữ bình tĩnh. (12)
- Hành động khác thường để khơi dậy sáng tạo. (22)
- Hành động táo bạo. (27)